10 bộ phim không thể không xem trước Lễ trao giải Oscar lần thứ 89

2016 là một năm với những biến động xáo trộn cả thế giới, nhưng cũng đánh dấu 12 tháng đầy thú vị trên màn ảnh. Đến hẹn lại lên, Oscar đang đến gần như một trong những giải thưởng điện ảnh cao quý nhất khi ghi dấu của ê-kíp thực hiện, của các cá nhân và tập thể. Các phim tranh tài tại Oscar đa dạng về số lượng, thể loại cũng như cách tiếp cận khai thác vấn đề. 10 phim dưới đây sẽ cho bạn cái nhìn bao quát về những gì tuyệt vời nhất trên màn ảnh năm qua, dự đoán trước những chủ nhân tương lai của Oscar lần thứ 89.

1. La La Land

Nếu như tác phẩm đầu tay Whiplash của đạo diễn Damien Chazelle là những chương hồi trong hành trình một thanh niên trở thành tay trống cự phách, thì La La Land sau này là một bản tình ca bốn mùa diễn ra tại Los Angeles. Sebastian (Ryan Gosling), một nghệ sĩ piano nung nấu ý định làm sống lại thứ nhạc jazz đang chết dần chết mòn. Mia (Emma Stone), cô diễn viên nửa mùa vật lộn với sự nghiệp. Cả hai va vấp vào nhau trong những tháng ngày rực rỡ của tuổi trẻ, để sống, để yêu, để đau khổ và để ước mơ.

Kịch bản của Damien Chazelle kết hợp với phần nhạc tinh tế của Justin Hurwitz đã níu kéo người xem trong một niềm tin rất kì lạ vào những kẻ mộng mơ giữa thế gian. Lãng mạn là một khái niệm rất khó nắm bắt để khai thác trong nghệ thuật, nhưng La La Land đã khắc họa được những khoảnh khắc đẹp nhất khi tình yêu giữa Mia và Sebastian nảy nở. 

Sau thành công của Crazy, Stupid, Love thì đây là lần thứ hai Ryan Gosling và Emma Stone tái xuất trong vị trí trung tâm của một câu chuyện tình. Tiếp tục, cặp đôi này lại khiến trái tim người xem thổn thức trong những cảnh phim siêu thực đầy ngỡ ngàng của La La Land. Giá trị của tác phẩm không chỉ ở một câu chuyện tình đẹp đến day dứt, mà còn là tái hiện những năm tháng vàng son của dòng phim ca nhạc Hollywood thập niên 40, 50.

2. Hell or High Water

Tác phẩm của đạo diễn David Mackenzie được xếp vào danh sách những bộ phim kém may mắn bị đối xử một cách thờ ơ trong năm 2016. Gạt bỏ đi lớp bụi bặm vốn che phủ khắp miền viễn Tây trong các khung hình phim, giá trị của Hell or High Water vượt lên khỏi một bộ phim hành động thông thường. 

Chris Pine và Ben Foster trong vai hai anh em phải đi cướp nhà băng để có kế sinh nhai giữa vùng nông thôn khô cằn của Texas. Chúng bị truy đuổi bởi viên cảnh sát già (Jeff Bridges) và tay đồng sự người gốc da đỏ (Gil Birmingham). Trò chơi mèo vờn chuột giữa một bên là những kẻ lừa đảo tay mơ và phía hành pháp cũng chẳng lấy gì làm chính trực cho lắm diễn ra hồi hộp, kịch tính đến đau lòng.

Chris Pine bằng màn độc thoại trung thực giải thích tại sao cái nghèo như một thứ bệnh tật hủy hoại gia đình mình. Jeff Bridges thì cho thấy những khía cạnh gai góc và thậm chí mất nhân tính ở hệ thống hành pháp luôn bị giày vò bởi tội phạm liều lĩnh. 

Bộ phim gián tiếp vạch trần bản chất tham lam háu đói của hệ thống ngân hàng – thứ đã tàn phá cuộc sống của hàng triệu người Mỹ. Hệ quả ngay sau đó là tội phạm, từ những con người bị đẩy đến hố sâu tuyệt vọng. Hell or High Water với tinh thần của một phim viễn Tây nơi mỗi nhân vật phải đối diện với những lựa chọn khó khăn, xứng đáng là một trong những tác phẩm đáng xem nhất năm 2016.

3. Moonlight

Biên kịch kiêm đạo diễn Barry Jenkins đã sáng tạo nên một bài thơ ngụ ngôn về sự tỉnh thức của tình yêu đồng giới. Moonlight được viết trên chất liệu điện ảnh với 3 phần kể về ba con người khác nhau, từ cậu bé Chiron nghèo đói sống tại Miami được dẫn dắt bởi một kẻ buôn ma túy (Mahershala Ali) cho tới người mẹ nghiện ngập (Naomie Harris). 

Moonlight khỏa lấp chỗ trống của những tác phẩm điện ảnh về đề tài người đồng tính da màu, đồng thời truyền tải bài học về sự tự trưởng thành, hãy đừng để ai khác định hình cuộc đời của bạn.

4. The Handmaiden

Ứng cử viên cho phim nước ngoài năm nay gọi tên tác phẩm Hàn Quốc đầy táo bạo The Handmaiden. Lấy bối cảnh những năm 30 khi Hàn Quốc bị thực dân Nhật cai trị, bộ phim của đạo diễn Park Chan-Wook hé lộ những khúc quanh tâm lý đầy bất ngờ trong một kịch bản lắt léo dựa trên tiểu thuyết Tây phương Fingersmith. 

Cũng với kết cấu từng phần, The Handmaiden là câu chuyện về tình yêu, tình dục, sự thống trị và khát vọng tự do mà trung tâm là chuyện tình giữa cô tiểu thư giàu có sống như một nô lệ  và cô hầu gái mới được chuyển tới. Ngoài cách dựng phim mượt mà đến bất ngờ, The Handmaiden còn chứa đựng những cảnh sex đậm tính nghệ thuật, vừa phô bày nhưng lại không hề phản cảm.

5. The Birth of a Nation

Nat Turner (Nate Parker) là một nô lệ được sinh ra tại Virginia năm 1800. Khi còn là một cậu bé, Nat đã tự học chữ - một điều cấm kị đối với nô lệ mà hình phạt là cái chết. Bỏ qua những lời cấm đoán, bà phu nhân của chủ nô Elizabeth Turner (Penelope Ann Miller) đã dạy cho Turner đọc Kinh thánh. 

Sau cái chết của ông chủ, Nat bị đẩy ra đồn điền hái bông và bị chuyển hết từ cánh đồng này sang cánh đồng khác như một thứ hàng hóa. Nhận thức và niềm tin tôn giáo của người nô lệ da màu này ngày càng được củng cố, nhưng đây cũng là lúc anh phải đối mặt với cuộc chiến không thể tránh khỏi với những chủ nô.

The Birth of a Nation là một cái nhìn thản nhiên vào lịch sử, khắc họa chân thực một thời kỳ đáng xấu hổ của nước Mỹ, nơi thịnh vượng được xây dựng trên tấm lưng đầy vết roi vọt của những người nô lệ da đen. Sự vùng lên của những người như Nat Turner là phản ứng mang tính tất yếu của tầng lớp bị áp bức trong The Birth of a Nation, sau 12 Years A Slave năm 2013 một lần nữa lại khuấy động dòng phim nghệ thuật chống phân biệt chủng tộc trên màn ảnh.

6. Nocturnal Animals

Amy Adams và Jake Gyllenhaal đã có màn thể hiện xuất sắc trong bộ phim của đạo diễn Tom Ford mang tên Nocturnal Animals. Bà chủ một phòng triển lãm giàu sang và thành đạt Susan Morrow một ngày kia nhận được kịch bản từ người chồng cũ Edward – người mà cô đã rời bỏ 20 năm về trước – trong đó mô tả một cách bệnh hoạn về Susan và đứa con gái tưởng tượng. 

Nocturnal Animals đem lại cho người xem cảm giác họ đang xem 2 phim cùng một lúc, để từ từ phát hiện ra chân tướng đằng sau cả hai câu chuyện. Bộ phim không chỉ hấp dẫn về nội dung, mà còn là bước nhảy vọt về mặt hình ảnh của đạo diễn Tom Ford sau thành công đầu tay A Single Man với những cảnh quay đẹp tới mẫu mực.

7. Zootopia

Zootopia lấy bối cảnh một thành phố nơi các loài động vật có nếp sinh hoạt và tổ chức xã hội cao như loài người. Các động vật ăn thịt từ lâu đã bỏ đi tập tính săn mồi của mình để chung sống hòa hợp với thú ăn cỏ. Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) là một cô thỏ có ước mơ trở thành sĩ quan cảnh sát, trong khi những vị trí hành pháp này thường được trao cho những động vật to lớn như sư tử, hổ, trâu, voi, hà mã…

Zootopia vượt lên những tác phẩm hoạt hình giải trí thông thường ở bài học về định kiến và bình đẳng, kêu gọi mọi người đừng áp đặt suy nghĩ của mình lên người khác. Hình ảnh trong phim được xây dựng mượt mà, sống động và đầy màu sắc cùng câu chuyện ý nghĩa đã đưa bộ phim trở thành một ví dụ kinh điển cho dòng phim hoạt hình của thương hiệu Disney.

8. Jakie

Trong vai cố đệ nhất phu nhân Jacqueline Kennedy, với Jackie Natalie Portman đã làm sống lại chân dung của một người vợ, người mẹ đớn đau nhưng hiểu rõ tầm quan trọng của thời khắc lịch sử những ngày sau khi chồng bị ám sát. 

Bộ phim với phong cách quyến rũ và mê hoặc như thường lệ của đạo diễn Pablo Larrain như một giấc mơ có ý thức với trung tâm luôn là Natalie Portman. Thêm vào hiệu ứng âm nhạc giao hưởng đầy ám ảnh của Micah Levi, Jackie là những nốt u tối và mạnh mẽ nhất trong cuộc đời của một người phụ nữ có tầm ảnh hưởng như Jacqueline Kennedy.

9. Manchester by the Sea

Kenneth Lonergan là nhà soạn kịch với vô số giải thưởng, một bậc thầy về xây dựng đối thoại trong phim. Với Manchester by the Sea, Kenneth Lonergan đã đạt tới đỉnh cao mới trong sự nghiệp của mình với một cốt truyện phức tạp và chi tiết. Ở đó, nam diễn viên Casey Affleck được tạo điều kiện để hóa thân hoàn hảo vào nhân vật Lee Chandler đầy day dứt, tâm hồn bị tàn phá vì những bóng ma quá khứ ám ảnh. Casey Affleck hiện đang là một trong những ứng viên lớn nhất cho hạng mục Nam chính xuất sắc nhất tại Oscar năm nay.

10. Hacksaw Ridge

Mel Gibson quay trở lại ghế đạo diễn bằng một tác phẩm đầy tiếng bom đạn và gào thét tái hiện một thời kì đen tối. Hacksaw Ridge xoay quanh câu chuyện về Desmond Doss (Andrew Garfield), người đầu tiên từ chối nhập ngũ (vì lí do đạo đức) được trao Huân chương Danh dự. Xuất sắc về mặt hình ảnh, chân thực trong cách kể chuyện, Hacksaw Ridge là một lát cắt nham nhở giữa trận chiến Okinawa lịch sử vinh danh không phải chiến thắng, mà là những kẻ đã sống sót sau chiến loạn mà không màng tới vinh quang.