Vì sao hiện tượng phim hoạt hình 18+ "Love, Death and Robots" của Netflix lại có sức "gây mê" đến thế?

Những ngày giữa tháng 3, cộng đồng mạng bỗng nhiên xôn xao vì loạt phim hoạt hình mang tên Love, Death and Robots (Tình Yêu, Cái Chết Và Người Máy). Series tiếp tục chứng tỏ nước đi táo bạo và đầy sáng tạo của Netflix trong việc khai thác những chủ đề nhạy cảm, nhức nhối của xã hội dưới một góc nhìn nhuốm màu bạo lực và trần trụi. Phim nhanh chóng được người xem đón nhận với điểm số lên tới 9,1 trên IMDb hay 91% thuộc Rotten Tomatoes. Vậy đâu là lí do khiến Love, Death and Robots "ăn điểm" như thế?

1. Hình thức đơn giản, dễ theo dõi

Love, Death and Robots là bộ phim thuộc thể loại anthology (tuyển tập) gồm 18 tập có thời lượng chỉ 5-17 phút và nội dung chẳng hề liên quan gì nhau. Những tưởng sẽ là nhược điểm vì thiếu tính kết nối, nó lại trở thành ưu điểm vượt trội hơn hẳn các phim khác.

Thời lượng ngắn khiến những khán giả có thời gian eo hẹp không ngại click vào phim những khi nghỉ ngơi. Nội dung các tập phim không liên quan nhau giúp họ dễ dàng ngừng lại để dành xem sau hoặc bỏ qua những tập mình không thích.

Không những thế, phần đồ họa khác biệt cho mỗi tập phim nhờ một đội ngũ thực hiện khác nhau hoàn toàn cũng giúp Love, Death and Robots dễ tiếp cận nhiều đối tượng khán giả hơn. Nếu thích những thứ dễ thương và hài hước, Alternate Histories, Three Robots hay When The Yogurt Took Over sẽ là một lựa chọn không tồi.

Thể loại kinh dị và hành động đã có Sonnie's Edge, Suits hoặc "cảm giác mạnh" hơn chút nữa là Beyond The Aquila Rift. Nếu muốn suy ngẫm một chút về cuộc đời, Zima Blue là một lựa chọn không tồi. Love, Death and Robots không bao giờ để cho khán giả kịp chán. Bởi ngay khi một trải nghiệm kết thúc, phim sẽ ngay lập tức đẩy người xem vào một trải nghiệm khác, mới mẻ và đầy thú vị.

2. Đồ họa xuất sắc đầy cảm hứng

Love, Death and Robots có phong cách trải dài từ 2D, 3D, đến công nghệ Motion Capture (Mô phỏng Chuyển động) được dùng trong các tựa game bom tấn và phim hoạt hình kết hợp live-action (người đóng). Nhiều tập như những bộ phim hoạt hình dành cho trẻ em thường thấy nhưng số khác không khác gì những tựa game bom tấn với đồ hòa đỉnh cao.

Chỉ với đồ họa 2D, các nhà làm phim vẫn thể hiện được một thế giới tương lai kì ảo lộng lẫy, giống như thành phố cyperpunk trong Good Hunting hay sa mạc với những con cá phát sáng trong Fish Night. Tuy nhiên, tập phim gây ấn tượng mạnh nhất về mặt đồ họa vẫn là The Witness. Đồ họa 3D được làm cực kì khéo léo, kết hợp với một ý tượng táo bạo làm cho tập phim này thật sự thỏa mãn người xem.

Có được thành công này, rõ ràng là nhờ sự nỗ lực của cả ekip. Nhà sản xuất Tim Miller và David Fincher đã rất dụng tâm khi quyết định "chọn mặt gửi vàng" dự án này cho nhiều studio nổi tiếng trên thế giới như: Hungary's Digic Pictures, France's Unit Image, Poland's Platige Image, Korea's Reddog Culture House hay LA-based Blur Studio,...

3. Không ngại khai thác những chủ đề "nặng đô"

Tuy mang cái mác phim hoạt hình nhưng Love, Death and Robots chắc chắn không phải một bộ phim dành cho trẻ con hay có thể xem ở công sở. Bộ phim bạo dạn khai thác các chủ đề nhạy cảm và sử dụng bạo lực cùng tình dục như một công cụ nghệ thuật. Trong The Witness, ta thấy hình ảnh một người phụ nữ với cơ thể trần truồng, được lột tả xuất sắc đến từng chi tiết chạy dưới con phố với những ánh đèn neon mờ ảo.

Những cơ thể phụ nữ và cả nam giới được phô bày liên tục trong nhiều tập phim, và ở mỗi phong cách đồ họa, chúng lại ngầm nói lên một ý nghĩa khác biệt. Bạo lực và cái chết trong Love, Death and Robots cũng được khắc họa rõ nét. Trong tập phim Sucker of Souls, khán giả cũng thấy rùng mình với một cơ thể bị quái vật tấn công với da thịt, xương và cơ thể bị lóc ra từng mảng. Ngay cả một tập phim tưởng chừng như dễ thương, hài hước như Alternate Histories thì người xem cũng phải chứng kiến vô số cái chết khiến cuộc sống trở thành một thứ xa xỉ.

Được ví như Black Mirror phiên bản hoạt hình, phim khai thác triệt để những chủ đề đen tối nhất của viễn cảnh thế giới tương lai. Đó là thế giới trong mơ ư? Hay nơi mà người ta đánh đổi cơ thể máu thịt của mình để đổi lấy sự bất tử phù du? Hay chẳng có thế giới nào hết, khi tất cả chúng ta, với hy vọng sẽ được ngủ sâu và thức dậy trong một viễn cảnh tương lai tươi sáng, nhưng lại trở thành đồ ăn của các sinh vật ngoài hành tinh? Tất cả đều được Love, Death and Robots đẩy vào những kết cục điên rồ nhất, đen tối nhất.

4. Phần âm thanh xuất sắc

Nhạc nền cũng là một yếu tố khiến cho Love, Death and Robots trở nên xuất sắc. Dù không sử dụng một bài hát chủ đề nào, bộ phim luôn biết cách dùng âm nhạc để đẩy cảm xúc người xem lên cao nhất, cũng như để thể hiện bối cảnh của phim. Trong Good Hunting với bối cảnh là Trung Quốc trung đại, ta có thể thấy rõ tiếng nhạc pha với tiếng đàn và sáo du dương.

Tập phim The Witness, lúc kẻ giết người đuổi theo cô gái vào câu lạc bộ tình dục bất hợp pháp của cô, có thể thấy rõ tiếng nhạc sàn rẻ tiền và ồn ào làm nền. Ở những khung cảnh bí ẩn, thường có những tiếng piano kéo dài ở tông trầm, thể hiện rõ sự nguy hiểm đang rình rập khắp mọi nơi. Hoặc có những tập phim, lời bài hát cũng để thể hiện tình cảm hay báo trước số phận của từng nhân vật.

Tạm kết

Với chỉ vài phút một tập phim, những trải nghiệm mà Love, Death and Robots mang đến cho người xem không hề thua kém bất kì một bom tấn điện ảnh nào. Không những thế, nó còn nêu thông điệp mạnh mẽ, cô đọng và xúc tích hơn nhờ đi thẳng vào vấn đề chính một cách nhanh gọn, đầy cảm xúc. Phim hiện đang chiếu trên hệ thống Netflix.