Triển lãm nghệ thuật “Khúc Giao Thoa - Khởi - Hoà - Sinh” mới toanh, quy tụ hơn 30 nghệ sĩ đỉnh thế này ở Hà Nội

Thu về, Hà Nội như khoác lên mình một chiếc áo đầy tâm sự, dịu dàng mà chậm rãi hơn thường ngày. Nhiều người chọn ngồi bên hiên quán cà phê để ngắm phố phường đổi sắc, trong khi một số khác lại tìm đến những không gian nghệ thuật, nơi họ có thể lắng lại giữa nhịp sống tất bật. Trong bối cảnh đó, triển lãm “Khúc Giao Thoa - Khởi - Hoà - Sinh” do THE LAi Exhibition tổ chức diễn ra tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền như một điểm hẹn mới, mang đến cho người yêu nghệ thuật một góc nhìn khác về mùa thu Hà Nội: trầm lắng, nội tâm và đầy chất suy tưởng.

Sự kiện quy tụ 44 tác phẩm của 32 nghệ sĩ giảng viên mỹ thuật, họa sĩ nổi tiếng như họa sĩ Nguyễn Mạnh Thẩm, họa sĩ Nguyễn Đức Dương, họa sĩ Vy Kim Anh, họa sĩ Đỗ Viết Khôi, họa sĩ Lương Thị Thanh Phương... cùng nhiều họa sĩ, nghệ sĩ khác. Các tác phẩm có nhiều chất liệu khác nhau như sơn mài, sơn dầu, lụa, acrylic…, bên cạnh đó còn có một vài tác phẩm điêu khắc và gốm, tạo nên một bức tranh đa dạng về hình thức thể hiện.

Không gian triển lãm đa màu sắc với 3 giai đoạn đầy cảm xúc

Không chỉ dừng lại ở việc trưng bày đơn thuần, triển lãm còn được xây dựng như một không gian trải nghiệm đa chiều, dẫn dắt người xem qua ba chương mang tên Khởi - Hoà - Sinh, như đang bước đi trên từng chặng của một hành trình sáng tạo. Ở Khởi, những ý niệm sáng tạo đầu tiên được cất lời thầm thì, còn nguyên sự mơ hồ, manh nha nhưng cũng đầy tiềm năng.

Sang đến Hoà, mọi ranh giới và giới hạn dần được xoá nhoà, để cái tôi riêng biệt hoà quyện vào dòng chảy chung của cộng đồng. Đây là nơi mỗi cá thể không còn đứng riêng lẻ mà trở thành một phần trong tổng thể. Cuối cùng, Sinh khép lại hành trình bằng một cảm thức tái sinh: mọi đích đến lại hoá thành điểm khởi đầu mới, một sự sinh thành liên tục uốn mình theo nhịp rung của vạn vật.

Cách sắp đặt này không chỉ mang lại một trải nghiệm thị giác mới mẻ, mà còn khơi gợi nơi người xem cảm giác như đang được sống trong dòng chảy vận động không ngừng của sáng tạo. Dù đôi khi, với những ai chưa quen thuộc với nghệ thuật đương đại, toàn bộ hành trình này có thể mang màu sắc hơi trừu tượng và khó nắm bắt.

Các tác phẩm xoay quanh những đề tài gần gũi như con người, đời sống thường nhật và phong cảnh, đồng thời khai thác nhiều trạng thái nội tâm khác nhau. Sự xuất hiện của cả những nghệ sĩ đã có tên tuổi bên cạnh các gương mặt trẻ cũng góp phần tạo nên sự đối thoại thú vị giữa các thế hệ sáng tác, giúp triển lãm không bị đơn điệu về phong cách.

Nhìn chung, đây là một triển lãm giàu tính thể nghiệm, phù hợp với những ai yêu thích khám phá nghệ thuật đương đại và sẵn sàng dành thời gian để quan sát, cảm nhận từng tác phẩm. Với cách tiếp cận thiên về khơi gợi cảm xúc cá nhân hơn là giải thích, triển lãm mang lại trải nghiệm vừa lạ lẫm, vừa gợi mở cho người xem.

Một tác phẩm đặc biệt được tạo từ tình yêu của đôi vợ chồng nghệ sĩ trẻ

Không gian "Khúc Giao Thoa - Khởi - Hoà - Sinh" sự xuất hiện của tác phẩm đồng sáng tác mang tên "Giấc mơ hoang" một lời nối dài cho “câu chuyện tình yêu - đam mê và sáng tạo” từng được nhắc tới trong điêu khắc Liên Vũ. Ở đây, Nguyễn Văn An - sinh năm 2001 đang theo học cao học tại Đại học Mỹ thuật Việt Nam và vợ là hoạ sĩ Đào Yến Quỳnh không chỉ là hai cá thể nghệ sĩ cùng lao động sáng tạo, mà còn là hai mảnh ghép đồng điệu, viết tiếp bằng tác phẩm chung của mình những nốt nhạc về tình yêu, gia đình và sự thăng hoa.

Giữa bức tranh chung của ba mươi nghệ sĩ, điêu khắc gia Nguyễn Văn An chọn cách để lại dấu ấn bằng một hành động đặc biệt: sáng tác cùng vợ. Anh dựng khối, chị vẽ màu. Một người trao sự vững chãi, một người thổi vào hơi thở mềm mại. Và tác phẩm trở thành kết tinh của cả hai. Quá trình hình thành "Giấc mơ hoang" phản ánh rõ nét sự giao thoa này.

Nguyễn Văn An chịu trách nhiệm tạo dựng hình khối vững chãi từ chất liệu composite, trong khi vợ anh, Đào Yến Quỳnh, thổi vào đó sự mềm mại và cảm xúc qua từng nét cọ. An chia sẻ rằng anh từ lâu đã mong muốn những bức tượng của mình mang màu sắc thú vị, và người bạn đời chính là mảnh ghép hoàn thiện khát khao đó. Tác phẩm trở thành "đứa con chung", nơi hai cái tôi nghệ thuật riêng biệt tan vào nhau, tạo nên một thực thể có cả sự vững chãi của hình khối lẫn nhịp thở sống động của màu sắc, một sự kết hợp hài hòa và đầy cảm hứng.

Bên cạnh tác phẩm chung, Nguyễn Văn An còn trưng bày tác phẩm cá nhân mang tên "Ngôi sao của tôi", được xem là sự phản chiếu rõ nét thế giới nội tâm và hành trình nghệ thuật của riêng anh. Đối với An, nghệ thuật không chỉ là kỹ thuật hay sự phá cách, mà là con đường để tìm về bản thể và nói lên tiếng lòng. Anh coi trọng nền tảng hàn lâm như một viên gạch vững chắc cho những đột phá sáng tạo, đồng thời tin rằng điều cốt lõi của người nghệ sĩ trẻ là tìm được chính mình để tác phẩm mang một tiếng nói riêng, có chiều sâu và cá tính.

Thông tin triển lãm Khúc Giao Thoa - Khởi - Hoà - Sinh

Thời gian: 12/9 - 20/9/2025, 8h30 - 19h00 mỗi ngày

Địa chỉ: Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội