Những bộ phim không thể bỏ qua của các tín đồ anime

Your name – Tên Cậu Là Gì (13/01/2017)

Bạn có tin vào số mệnh? Nếu một sớm mai thức dậy, bạn thấy bản thân trong một hình dáng yểu điệu, tóc tai lả lướt, xúng xính váy đầm, mọi người xung quanh gọi bạn bằng một cái tên cực kỳ nữ tính.

Nếu một sớm mai mở mắt, bạn ngỡ ngàng sao chân mình dài hơn, da mặt rám nắng, tóc tai vuốt ngược sành điệu và bạn bè gọi bạn bằng những đại từ chỉ dành cho đám con trai.

Rồi chợt nhận ra bạn là họ và họ cũng là bạn. Trong cơ thể họ, bạn hiểu họ hơn, thấy thú vị hơn và dần cảm mến một cách sâu sắc.

Cũng thật chua cay, mỗi khi về lại thân xác của chính mình, cả hai quên bẵng mọi thông tin về đối phương, chỉ nhớ mơ hồ mình đã từng làm gì đó. Sự nghịch lý giữa không gian và thời gian, sự mâu thuẫn trong tiềm thức giữa nhớ và quên trên nền tảng là sợi dây tình cảm vô hình đã tạo nên một Your Name tuyệt vời về kịch bản, xúc động về tâm hồn.

Phim phù hợp cho tất cả những người tin vào số mệnh, hãy giữ vững niềm tin như cái cách Taki vẫn luôn tin rằng “Tôi đang đi tìm cậu, người tôi chưa từng gặp”.

Detective Conan Movie 21: Crimson Love Letter – Thám Tử Lừng Danh Conan: Bản Tình Ca Màu Đỏ Thẫm (15/04/2017)

Detective Conan movie 21: The Crimson Love Letter (tên tiếng Việt Thám Tử Lừng Danh Conan: Bản Tình Ca Màu Đỏ Thẫm) là "tập phim lãng mạn nhất của Heiji và Kazuha suốt 21 năm qua". Detective Conan Movie 21 lấy bối cảnh tại Osaka, tựa phim lần này sẽ tập trung kể về cậu đại thám tử miền Tây Hattori Heiji và cô bạn Toyama Kazuha. Mối quan hệ của cả hai dần rơi vào căng thẳng khi có sự xuất hiện của Ouoka Momiji – cô nàng mong muốn được kết hôn cùng Hattori và là “tình địch” của Kazuha. Song song với đó, những vụ nổ bom và án mạng nhắm vào những người chơi Karuta hàng đầu xảy ra liên tục ở cả Osaka lẫn Kyoto, khiến cho mọi chuyện càng thêm phần phức tạp.

Tập phim này có sự cân bằng ở cả 3 yếu tố chính: lý luận, hành động và tình cảm. Phần hình ảnh trong phim được trau chuốt rất kĩ lưỡng, đặc biệt là khung cảnh khu rừng lá đỏ ở cuối phim, chắc chắn đó là một trong những khung hình đẹp nhất trong anime mà người viết đã từng được xem. Bên cạnh đó, khâu âm thanh cũng được làm rất tốt. Bài hát ở cuối phim thực sự là một bản tình ca tuyệt vời.

A Silent Voice - Dáng Hình Thanh Âm (12/5/2017)

Phim kể về cô bạn Nishimiya vốn khiếm thính từ nhỏ, mọi giao tiếp với thế giới bên ngoài đều phải thông qua từng con chữ được tô vẽ nắn nót qua quyển tập và cậu Ishida nghịch ngợm, thích ra oai, tỏ vẻ. Sự việc bị đẩy xa khi Nishimiya chuyển trường do bị Ishida bắt nạt. Mãi đến lớp cao trung, định mệnh đưa đẩy Ishida gặp lại cô bạn nhỏ Nishimiya thuở nào. Cậu quyết định bù đắp những tổn thương lúc nhỏ đã gây ra cho bạn. Hành trình hướng thiện của Ishida dần giúp Nishimiya thoát khỏi vỏ bọc của mình – vỏ bọc yếu thế của những con người luôn nghĩ mình là gánh nặng của xã hội.

Chọn hướng khai thác chủ đề tình cảm để từ đó khơi gợi lên hiện thực xã hội tàn khốc không chỉ ở Nhật, Hàn, mà ngay tại Việt Nam này cũng đầy rẫy xung quanh: tệ bạo lực học đường. Bạo lực, không phải là động tay đá chân, mà là sự xa lánh, ruồng bỏ khiến cho nạn nhân rơi vào trầm cảm, tự kỉ và tệ hại hơn, là tìm đến cái chết – cái cách Nishimiya đã làm.

Ở chiều ngược lại, những tên bắt nạt, những đứa chuyên lập hội ức hiếp người yếu đuối cũng tự đẩy mình vào ngõ cụt của sự mặc cảm tội lỗi. Vì sai lầm đó mà họ dần thu vào ốc đảo cô đơn của riêng mình, nơi mà thanh âm không thể nào len tới – như Ishida mắc phải.

Và cái kết là nút thắt đan xen giữa hai con người một thời đã từng ở hai vị thế đối lập. Nhìn họ, chợt nhận ra, thanh âm cũng có những hình dạng rất riêng, có thể không cần nghe, chỉ cần chạm tay là cũng đủ để kết nối hai tâm hồn.

Fireworks, Should We See It From The Side Or The Bottom? – Pháo Hoa, Nên Ngắm Từ Dưới Hay Bên Cạnh? (10/11/2017)

Bắt nguồn từ chính lời tựa “Pháo Hoa, Nên Ngắm Từ Dưới Hay Bên Cạnh?”, phim mở ra một hướng tiếp cận vấn đề đã cũ nhưng luôn luôn mới: Sự đa dạng góc nhìn.

Từ lời bàn tán, cá cược của đám bán “Liệu khi bắn lên cao, pháo hoa sẽ tỏa ra theo hình cầu hay nó phẳng dẹt?”, Norimichi vô tình bị kéo vào hành trình khám phá hình dạng thật sự của pháo hoa khi bắn trên cao là như thế nào.

Từ triết lý này, phim dần đưa người xem vào câu chuyện tình học trò trong trẻo nhưng cũng đầy éo le giữa Norimichi, Yusuke và Nazuna. Ba con người, ba phận số và vô vàn cách tiếp cận. Với lối dẫn dắt tỉ mỉ, trau chuốt, phim đưa ra nhiều giả định “nếu-thì” trong cùng một thời điểm, để rồi chốt lại với sự phũ phàng, dù có thay đổi quá khứ đến đâu cũng không thể tránh khỏi vòng xoay của số mệnh thực tại.

Mirai of the Future – Em Gái Đến Từ Tương Lai (03/08/2018)

Là tác phẩm mới nhất của Mamoru Hosoda, đạo diễn - biên kịch phim hoạt hình với phong cách đặc trưng đều có điểm chung là những cuộc gặp gỡ kỳ lạ giữa hai thế giới song song hoặc tương lai. Phim dự kiến đổ bộ rạp Việt vào ngày 3 tháng 8 năm nay.

Về nội dung, "Mirai no Mirai" có câu chuyện dễ thương về một cậu bé 4 tuổi tên Kun. Kun chan có em gái mới sinh và luôn lo lắng em bé sẽ dành hết tình yêu thương của cha mẹ. Em gái của Kun tên là Mirai, nghĩa là "tương lai", như một sự sắp đặt, Kun gặp Mirai từ tương lai tới.

Anh trai "mầm non" gặp em gái "trung học", Kun chan có cơ hội lắng nghe tâm tư của em gái sớm hơn tất cả ông anh nào trên thế giới. Ngoài ra, cảm hứng làm phim cũng đến từ trải nghiệm làm bố của chính đạo diễn. Trong đó, cái tên Mirai trong phim cũng là tên con gái ông. Những mâu thuẫn gia đình như đứa trẻ lớn nhất nhà ông cũng thường “ganh tỵ” khi bố mẹ thương yêu em nhỏ nhiều hơn cũng là ý tưởng chính khi làm phim.

Bộ phim sẽ hứa hẹn làm cho các tín đồ anime một sự chờ đợi háo hức đến tan chảy trong tháng 8. Các cụm rạp tại Việt Nam sẽ ra mắt một bộ phim hoạt hình mang tên Mirai: Em Gái Đến Từ Tương Lai. Với sức ảnh hưởng và sự thành công từ các tác phẩm trước của Mamoru Hosoda chắc chắn bộ phim sẽ mang đến khán giả những cung bậc cảm xúc khác nhau, cũng như cái cách mà ông đã từng làm với những tác phẩm mang dấu ấn khó phai trong lòng các fan anime chân chính.