15 album "lột xác" choáng váng nhất của sao US&UK
Cùng điểm danh những album "lột xác" choáng váng nhất của sao US&UK trong lịch sử âm nhạc.
"Thích Miley hồi Hannah Montana hơn", "nhớ Miley ngày xưa", "Hannah Montana đâu rồi", v.v... - kể từ khi Miley bắt đầu lột xác lần đầu tiên với "Can't Be Tamed" vào năm 2010, những điệp khúc này đã bắt đầu. Giữa năm 2013 khi ngôi sao Hannah Montana ngày nào làm "cuộc cải cách" táo bạo lần thứ hai qua album "Bangerz", số lượng fan ca thán thống thiết lại càng nhiều hơn bao giờ hết.
Phần lớn các nghệ sỹ, đặc biệt là những người đã hoạt động lâu năm, thường tự "nâng cấp" bản thân theo thời gian, tiếp thu những kỹ thuật và ý tưởng mới, trải nghiệm cuộc sống nhiều hơn và từ đó mang chính sự trưởng thành của mình vào trong âm nhạc. Tuy nhiên không phải lúc nào những sự thay đổi cũng diễn ra một cách chầm chậm, từ từ. Đôi khi đó lại là những màn "lột xác" đột ngột và táo bạo, khiến cho nhiều fan khó lòng mà theo kịp.
Dưới đây là 15 album "lột xác" choáng váng nhất của sao US&UK trong lịch sử âm nhạc:
Kanye West
Từ "Graduation" (2007) sang "808s & Heartbreak" (2008)
Chỉ trong một thời gian ngắn giữa hai album "Graduation" (2007) và "808s & Heartbreak" (2008), Kanye West đã trải qua nhiều sự kiện khác nhau, ảnh hưởng không nhỏ đến cảm xúc của anh, và từ đó dẫn đến sự thay đổi cả về phong cách âm nhạc. Từ bắn rap với tột đỉnh của sự tự tin trong "Can't Tell Me Nothing", Kanye West không giấu con người mong manh, dễ tổn thương của mình qua ca khúc nặng auto-tune "Love Lockdown". Auto-tune chính là một trong những đặc điểm nổi bật nhất của "808s & Heartbreak". Rất rất nhiều auto-tune.
"Can't Tell Me Nothing" - Kanye West
"Love Lockdown" - Kanye West
The Beach Boys
Từ "Pet Sounds" (1966) sang "Smiley Smile" (1967)
Vào năm 1967, khi The Beach Boys tung ra album "Smiley Smile", nhóm đã nhận phản ứng trái chiều từ dư luận bởi sự thay đổi choáng váng trong âm nhạc. Mặc dù album vẫn có sự hòa âm hoàn hảo đặc trưng của The Beach Boys, phong cách âm nhạc đã khác biệt hoàn toàn so với những sáng tác Baroque Pop trong "Pet Sounds".
"Wouldn't It Be Nice" - The Beach Boys
"Pet Sounds" là album đã truyền cảm hứng cho vô số nghệ sỹ nhờ âm nhạc với khuynh hướng lâng lâng, ảo diệu cùng những nhịp phức tạp, đối lập với "Smiley Smile". Hai album này được đánh giá là đã cho thấy một The Beach Boys ở đỉnh cao vào cuối những năm 60. Hai tác phẩm kinh điển theo hai phong cách khác nhau.
"Good Vibrations" - The Beach Boys
Kelis
Từ "Flesh Tone" (2010) sang "Food" (2014)
Kelis vốn nổi tiếng với việc sẵn sàng thử sức cùng những điều mới mẻ mà bản thân muốn, không quan tâm người khác nói gì. Năm 2010, Kelis nhảy từ chất R&B/Pop quen thuộc trong "Kelis Was Here" sang "Flesh Tone", một album Dance. Single mở hàng "Acapella", được nhào nặn bởi những phù thủy nhạc Dance và Electronic - Will.I.Am, Benny Benassi và David Guetta, đã trở thành hit tại các club.
"Acapella" - Kelis
Sang đến năm 2014, Kelis lại khiến cho người hâm mộ choáng váng khi "lột xác" trong âm nhạc và lần này thậm chí còn táo bạo hơn. Album mới Food, dự kiến lên kệ vào 21/4 tới đây, khác xa so với những âm thanh Electro của Flesh Tone. Trong Food, Kelis đã thay thế hoàn toàn việc sử dụng trống điện tử giả lập với trống và những nhạc cụ thật khác. Những fan lâu năm của Kelis dường như đang rất hạnh phúc với sự thay đổi này ở thần tượng.
"Jerk Ribs" - Kelis
Bob Dylan
Từ "Another Side of Bob Dylan" (1964) sang "Bringing It All Back Home" (1965)
Với "Another Side of Bob Dylan", một số fan đã bắt đầu lo lắng rằng Bob Dylan đang thay đổi. Những ca khúc trong album này đậm chất riêng tư hơn, tuy nhiên đó là về nội dung ca từ, còn những màn biểu diễn vẫn như cũ với guitar và kèn harmonica.
"All I Really Wanna Do" - Bob Dylan
Đến "Bringing It All Back Home", Bob Dylan mới làm cuộc thay đổi táo bạo, không chỉ về nội dung ca từ mà còn cả phong cách âm nhạc. Hỗ trợ cho Bob Dylan trong album 1965 là một ban nhạc Rock. Anh mang guitar điện vào trong âm nhạc của mình khiến fan không khỏi choáng.
"Subterranean Homesick Blues" - Bob Dylan
Mặc dù sự thay đổi này đã mang đến phản ứng trái chiều từ người hâm mộ, "Bringing It All Back Home" lại là album đầu tiên của Bob Dylan lọt Top 10 BXH Billboard Pop Albums.
Daft Punk
Từ "Human After All" (2005) sang "Random Access Memories" (2013)
Với những gì Daft Punk vừa giành được trong năm nay, hẳn hai anh chàng robot bí ẩn đã trở nên quen thuộc với đông đảo fan âm nhạc trên toàn thế giới. Nhưng trước khi thành công cùng "Random Access Memories", Daft Punk từng cho ra đời một album Dance Rock dù nhận không mấy đánh giá tích cực từ các nhà phê bình nhưng vẫn có những điểm sáng.
"Technologic" - Daft Punk
Album 2005 của Daft Punk, "Human After All" nổi nhất với hit "Technologic". Album này chủ yếu sử dụng nhạc House với những âm thanh còn khá "thô", trong khi đó, "Random Access Memories" là sự kết hợp của nhiều thể loại và phong cách âm nhạc.
Bên cạnh đó, "Random Access Memories" còn đánh dấu màn bắt tay của Daft Punk với nhiều giọng ca, trái ngược với "Human After All", một album chỉ có sự tham gia của hai guitar, hai thiết bị trống điện tử giả lập, thiết bị giả giọng robot và thiết bị ghi âm.
"Get Lucky" - Daft Punk
Black Eyed Peas
Từ "Bridging The Gap" (2000) sang "Elephunk" (2003)
Black Eyed Peas đã trải qua vài sự thay đổi lớn trong những năm tháng hoạt động với một trong số đó là việc kết nạp Fergie vào nhóm. "Bridging The Gap", album cuối cùng của Black Eyed Peas trước khi có Fergie vẫn còn đậm chất Soul và Alternative Hip Hop. Tuy nhiên kể từ "Elephunk", Black Eyed Peas đã mang rất nhiều thể loại nhạc vào quá trình sản xuất album, cho ra đời những sản phẩm thời thượng hơn. Hit lớn nhất của nhóm, "Where Is The Love?" đánh dấu sự chuyển mình cho Black Eyed Peas sang Pop, phong cách mà nhóm lựa chọn cho tất cả các album về sau này.
"Request Line" - The Black Eyed Peas ft. Macy Gray
"Hey Mama" - The Black Eyed Peas
R. Kelly
Từ "Write Me Back" (2012) sang "Black Panties" (2013)
R. Kelly nổi tiếng với rất nhiều thứ và một trong số đó là sự linh hoạt trong sáng tác nhạc. Từng viết nên những ca khúc R&B cổ điển mà những fan lớn tuổi yêu thích qua "Write Me Back" (2012) hay "Love Letter" (2010), R. Kelly khiến nhiều người khá sốc khi chuyển qua Black Panties trong năm 2013.
"Share My Love" - R. Kelly
Qua rồi thời của những bản tình ca Ballad, R. Kelly thay đổi âm nhạc của bản thân 180 độ, hướng tới đối tượng khán giả trẻ tuổi qua những ca khúc mang nội dung 18+ và sự bắt tay với những 2 Chainz, Young Jeezy.
"My Story (Doc Video)" - R. Kelly ft. 2 Chainz
Snoop Dogg/Lion
Từ "Doggumentary" (2011) sang "Reincarnated" (2013)
Vào năm 2012, Snoop Dogg bay tới Jamaica để tìm hiểu về văn hóa và tín ngưỡng Rastafari. Khi trở về Mỹ, không chỉ đổi nghệ danh sang Snoop Lion, anh còn thay đổi cả phong cách âm nhạc của mình.
"Wet" - Snoop Dogg
Single chủ đạo của "Doggumentary", "Wet" là một ca khúc hoàn toàn cho club. Trong khi đó, “Here Comes the King" trong "Reincarnated" lại cho thấy sự ảnh hưởng của những Bob Marley, Jimmy Cliff, Peter Tosh và Gregory Isaacs tới âm nhạc của Snoop Lion. Những ca khúc sôi động hơn trong album 2013 này như Fruit Juice thì mang hơi hướng Dancehall, một thể loại nhạc từ Jamaica.
"Here Comes The King" - Snoop Lion ft. Angela Hunte
David Bowie
Từ "Diamond Dogs" (1974) sang "Young Americans" (1975)
Trong những năm 70, David Bowie nổi tiếng với việc nhảy qua nhảy lại giữa các thể loại nhạc khác nhau. Ca khúc "Rebel, Rebel" từ album 1974 của anh mang đậm chất Rock vốn quen thuộc với những người hâm mộ của David vào thời gian đó. Đến năm 1975, David thay đổi phong cách một lần nữa khi tạo ra "Young Americans". Tác phẩm này cho thấy sự ám ảnh của David với âm nhạc Soul.
"Rebel, Rebel" - David Bowie
"Fame" - David Bowie
Beastie Boys
Từ "Licensed to Ill" (1986) sang "Paul's Boutique" (1989)
Khi Beastie Boys mới lên sàn, họ hướng tới Rock fan chứ không phải Hip Hop fan, đối tượng chính trong lực lượng fan của nhóm bây giờ. Album đầu tay "Licensed to Ill" tận dụng đoạn riff của guitar điện ở rất nhiều ca khúc. Một trong những hit nổi nhất của nhóm, "Fight For Your Right" là sự kết hợp giữa hai thể loại Rock và Rap.
"(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)" - Beastie Boys
Với album thứ hai phát hành ba năm sau đó, Beastie Boys đã thay mới hoàn toàn âm nhạc của mình. Những đoạn guitar riff "nặng đô" trong album đầu tay bị loại bỏ, thế chỗ vào đó là bản nghe thử của các ca khúc nhạc Funk cũ. Single đầu tiên từ album "Paul's Boutique", "Hey Ladies" sử dụng bản nghe thử của James Brown, Kool & The Gang, Afrika Bambaataa, v.v...
"Hey Ladies" - Beastie Boys
No Doubt
Từ "Return of Saturn" (2000) sang "Rock Steady" (2001)
Mặc dù âm nhạc của No Doubt luôn có hơi hướng Reggae và Ska, hai thể loại này chỉ thực sự trở nên đậm nét qua các ca khúc trong album "Rock Steady" vào năm 2001. No Doubt đã bay tới Jamaica, làm việc cùng những nghệ sỹ Dancehall nổi tiếng tại đây như Lady Saw, Sly & Robbie và Bounty Killer.
"Simple Kind Of Life" - No Doubt
Sự ảnh hưởng của âm nhạc Dancehall trong "Rock Steady" khác hoàn toàn với "Return of Saturn", một album nặng về Ballad và những ca khúc mang tiết tấu chậm.
"Hey Baby" - No Doubt
Lil Wayne
Từ "Tha Carter III" (2008) sang "Rebirth" (2010)
Sau thành công của "Tha Carter III", ít ai nghĩ rằng sự trưởng thành trong âm nhạc của Lil Wayne lại cho ra kết quả là một album Rock.
"A Milli" - Lil Wayne
Mặc cho sự "nặng đô" của auto-tune trong "Tha Carter III", "A Milli", "Mrs. Officer" và "Lollipop" vẫn khiến những cái đầu Hip Hop truyền thống phải gật gù thưởng thức. Nguyên nhân thành công của "Tha Carter III" đó là bởi album này dành cho tất cả mọi người: ca khúc R&B ngọt ngào, ca khúc bass xập xình và một club hit.
"Prom Queen" - Lil Wayne
Một năm sau đó, "Rebirth" ra đời và album này khác biệt hẳn so với "Tha Carter III" hay bất cứ album nào trước đây của Lil Wayne. Đáng tiếc là phần lớn các nhà phê bình không đánh giá cao "Rebirth" cũng như màn "lột xác" của Lil Wayne.
Pitbull
Từ "The Boatlift" (2007) sang "Rebelution" (2009)
Bảy năm trước, Pitbull vẫn còn là một nghệ sỹ Reggae với những ca khúc Tây Ban Nha. Single thành công nhất của anh trong album 2007 là "The Anthem". Nhưng hiện tại, khi nói đến Pitbull, người ta sẽ nghĩ ngay đến những ca khúc club với các đoạn điệp khúc cực gây nghiện, dư sức "hạ gục" người nghe chỉ sau một lần (vô tình) thưởng thức. Đó là âm nhạc đặc trưng của Pitbull ngày nay và nó bắt đầu từ khi anh phát hành album "Rebelution" vào năm 2009. Những "Krazy" hay "I Know You Want Me" đã tách ra khỏi phong cách âm nhạc Tây Ban Nha và đi theo hơi hướng Dance.
"The Anthem" - Pitbull ft. Lil Jon
"I Know You Want Me (Calle Ocho)" - Pitbull
The Beatles
Từ "Revolver" (1966) sang "Sgt. Pepper" (1967)
Mặc dù bản thân "Revolver" cũng đã là một màn "lột xác" từ album Folk "Rubber Soul", sự thay đổi ấy vẫn chưa thấm vào đâu so với cú chuyển mình trong âm nhạc của The Beatles vào năm 1967 với "Sgt. Pepper". "Revolver" giống như một điểm chuyển tiếp giữa một The Beatles chuyên trị Pop Rock với một The Beatles trưởng thành và khám phá những thể loại âm nhạc mới, những kỹ thuật ghi âm mới.
"Yellow Submarine" - The Beatles
"With A Little Help From My Friends" - The Beatles
Miley Cyrus
Từ "Can't Be Tamed" (2010) sang "Bangerz" (2013)
Miley đã thay đổi cả về hình tượng lẫn âm nhạc nhiều tới mức... không còn gì giống với ngày xưa. Chính Miley thậm chí còn nói về Bangerz như album ra mắt của mình.
"Two More Lonely People" - Miley Cyrus
Mặc dù Can't Be Tamed cũng là một album chuyển tiếp, cho thấy nỗ lực loại bỏ hình ảnh Disney của Miley, nó vẫn còn khác xa so với Bangerz. Can't Be Tamed vẫn còn rất Hannah Montana trong khi Bangerz đã mang cả chất Hip Hop vào các ca khúc qua sự giúp đỡ của những French Montana, Big Sean, Future và Mike Will Made It đúng như mong muốn nổi loạn của Miley.
"SMS Bangerz" - Miley Cyrus ft. Britney Spears
TIN CÙNG CHUYÊN MỤC
Xem theo ngày
