Những Nụ Hôn Rực Rỡ làm mùa phim Tết 2010 tỏa sáng

Thể loại musical (ca vũ kịch) không phải là một thể loại phim ăn khách. Bằng chứng là mãi đến khi Mamma Mia! xuất hiện thì thể loại này mới có một cú đột phá về doanh thu, còn trước đó, những bộ phim như Moulin Rouge, Chicago hay Dreamgirls đều khá ế ẩm nơi phòng vé, hoặc doanh thu chỉ tàm tạm trên dưới 100 triệu đôla. Musical cũng không phải là thể loại phim dễ làm, nó đòi hỏi diễn viên phải vừa hát, vừa múa, vừa diễn, người viết lời ca khúc phải vừa đảm bảo được vẻ đẹp của lời bài hát nhưng chuyển tải được thoại của bộ phim. Trong nhiều trường hợp, một ca khúc sẽ được nhiều nhân vật trong phim cùng hát, nhưng cùng một nội dung nghĩa đen, mỗi người hát lại thổi vào đó một ý nghĩa khác. Ví dụ như trong phim Across the Universe, ca khúc I Want You được trình bày trong đoạn những thanh niên bị bắt đi lính, thì trở thành lời kêu gọi tổng động viên của chính phủ Mỹ (I Want You – Ta Muốn Có Ngươi), nhưng cũng với ca khúc ấy, khi Prudence hát lên thì nó lại trở thành tâm sự của một cô gái dành cho một cô gái khác (I Want You - Ta Muốn Em).


Trong tiếng Anh, từ "I" (tôi, ta, anh, em, mình) và "You" (bạn, ngươi, mày, em, anh, đằng ấy, các bạn) dễ dàng chuyển từ người này sang người kia, hai người cùng hát một câu nhưng có thể mang ý nghĩa khác. Thế nhưng điều đó không dễ dàng khi đem sang tiếng Việt. Do đó khi Dũng khùng bắt tay vào làm Những Nụ Hôn Rực Rỡ, nhiều người đã tỏ ý nghi ngờ không biết Dũng khùng sẽ làm thế nào. Nhưng Dũng khùng đã làm được. Những ca khúc như “Ai cũng có thể” hay “Mở Cửa Tâm Hồn” được từng nhân vật trong phim hát mà mỗi người trong họ lại mang một nỗi niềm, một tâm sự, một hoàn cảnh để đem đến cho ca khúc một ý nghĩa riêng.


Câu chuyện của Những Nụ Hôn Rực Rỡ khá đơn giản và bạn có thể tìm thấy trong hàng trăm bộ phim thế giới đã được làm, từ Seven Samurais đến A Bug's Life. Đó là những người bình thường, trong những hoàn cảnh không bình thường, đã làm những điều kỳ diệu. Những người bình thường đây là cô chủ khách sạn 'ế khách' Thanh Lam, cô bé dọn phòng, anh chàng bảo vệ, cậu lao công, dì lao công, ông đầu bếp… Để cứu vãn tình thế khu nghỉ mát sắp bị đóng cửa vì quá ế, Thanh Lam đã 'bày mưu tính kế' giăng bẫy nhóm hát 4U đang nổi đình nổi đám khi một cậu ca sĩ của nhóm chẳng hiểu vì lý do gì 'lò mò' ra khu nghỉ dưỡng để tránh sự đời. Thế rồi, tình yêu thì len lén đến, còn báo chí thì được dịp bu vào, khiến cuộc sống của những con người giản dị ấy bị xáo trộn và âm mưu của cô chủ khu nghỉ mát có nguy cơ bị bại lộ. Không chỉ vậy, bí mật của mỗi con người ở khu nhà trọ ấy cũng dần sáng tỏ. Bộ phim phảng phất không khí câu chuyện của phim Kungfu Hustle, nhưng thay vì võ lâm cao thủ giấu mình ở Xóm Chuồng Heo, thì đây là những tài năng văn nghệ ẩn mình ở khu nghỉ mát Ngọc Sương. Mọi người cuối cùng nhận ra được chân giá trị đích thực của cuộc sống và tình yêu.


Dũng khùng không giấu diếm mình là 'vua đạo phim'. Trong Những Nụ Hôn Rực Rỡ, anh đã dám 'tự tát vào mặt mình' khi để một nhân vật thốt lên “Dũng khùng đó hả, cha đó là chuyên chôm ý tưởng của người khác đó”. Thế nhưng, dù Những Nụ Hôn Rực Rỡ có giống Mamma Mia! về bối cảnh, giống Kungfu Hustle về ý tưởng, giống Seven Samurais về cấu trúc, giống thể loại STOMP ở phần trình diễn âm nhạc bằng các dụng cụ đời thường thì Những Nụ Hôn Rực Rỡ vẫn là một phim 'rất Dũng khùng', rất Việt Nam, có nét riêng của nó, có nét độc đáo của nó, cá tính của nó. Cũng như khi người ta nói Avatar giống Pocahontas, giống The Last Samurai, giống Dance with the Wolves, thì đó vẫn là một Avatar của James Cameron.


Không thể không nói đến Tấn Lộc, người đã biên đạo những màn múa đẹp mắt và ấn tượng của Những Nụ Hôn Rực Rỡ. Không thể so sánh những màn trình diễn ca vũ nhạc của Những Nụ Hôn Rực Rỡ với các phim Hollywood, nơi mà nhảy múa đã là văn hóa ăn sâu trong máu của các diễn viên, với công nghệ biểu diễn chuyên nghiệp và được phát triển hàng trăm năm. Các màn trình diễn trong Những Nụ Hôn Rực Rỡ không quá phức tạp về mặt kỹ thuật biểu diễn - các diễn viên đều là dân múa không chuyên và họ cũng không có thời gian dư dả để luyện tập múa nhiều tháng trời với các chuyên gia dạy múa như ở Hollywood, thế nhưng họ lại làm toát lên được thông điệp chính của phim: Ai cũng có thể.


Điểm hay nhất của Những Nụ Hôn Rực Rỡ chính là cảm xúc chân thật của câu chuyện. Giản dị, nhẹ nhàng, hòa trộn giữa hài hước và tình cảm chừng mực, với một dàn diễn viên đẹp hoà mình trong một bối cảnh đẹp, được thể hiện qua những khung hình đẹp, Những Nụ Hôn Rực Rỡ có thể xem là bộ phim 'đỉnh cao' về tay nghề của Dũng khùng cho đến nay. Có nhiều đoạn trong phim rất xúc động, không chỉ vì đó là câu chuyện về tình yêu trai gái trẻ trung không ngại ngùng nói ra, đến tình trai gái thẹn thùng vì khác biệt về giai cấp, mà còn là tình già không dám nói, tình mẹ con giấu trong lòng và cả tình cảm người đồng giới.


Đương nhiên là để chuyển tải được cảm xúc của nhân vật thì không chỉ dựa vào kịch bản mà quan trọng không kém là còn nhờ vào diễn xuất của diễn viên. Thanh Hằng rất đột phá với một vai hài duyên dáng dí dỏm. Không cần phải nhăn nhó mặt mày, gồng gân cơ mặt, Thanh Hằng vẫn có thể khiến người ta bật cười với sự đỏm dáng hoang tưởng của cô chủ khu nghỉ trọ hay bị nấc cụt. Trong khi đó, Minh Hằng lại 'thoát xác' khỏi kiểu vai ngơ ngác, hồn nhiên để vào một vai diễn tình cảm sâu đậm hơn. Cảnh Minh Hằng khóc trên bờ đá, giọt nước mắt lăn dài trên khóe mắt rồi bay đi trong gió - hoàn toàn không dùng đến hiệu ứng kỹ xảo điện ảnh để tạo ra nước mắt - có lẽ là một trong những cảnh khóc đẹp nhất trong lịch sử điện ảnh Việt Nam. Nó không chỉ bởi nó đẹp vì ánh sáng, bố cục, màu sắc mà còn bởi cảm xúc của nhân vật, của câu chuyện. Đáng nói nhất là sự đột phá của Phương Thanh trong một vai diễn phức tạp hơn về nội tâm: hài hước tưng tửng ở đoạn đầu nhưng bỗng lắng sâu nhiều tâm sự thầm kín vào khúc cuối.


Dàn diễn viên nam dường như 'yếu thế' hơn. Ngoài Phước Sang là 'ngôi sao' và Ngọc Trai được biết đến qua loạt phim Kính Vạn Hoa, các gương mặt nam còn lại khá mới. Phước Sang thể hiện mình có một giọng ca... vô cùng đặc biệt, nhưng chính sự đặc biệt đó đem đến cho ông đầu bếp của anh sự thu hút dễ thương. Phạm Tuấn Anh trong vai Minh Anh, 'nam chính' của bộ phim, khá tròn vai, tuy rằng rất tiếc khi giọng Bắc của cậu lại được thay thế bằng một giọng miền Nam. Đáng tiếc hơn là ba thành viên còn lại của nhóm 4U khá mờ nhạt. Ngay cả về mặt vũ đạo, cả bốn chàng trai 4U cũng không "địch lại" phần trình diễn của anh bảo vệ Tuấn Hưng (Leon Quang, diễn viên của sân khấu Broadway), người yêu thầm cô chủ Thanh Lam. Nổi bật nhất trong dàn diễn viên nam phải kể đến Tô Lâm trong vai cậu lao công đồng tính: hồn nhiên, trong sáng nhưng lại rất tình cảm.


Có thể nói Những Nụ Hôn Rực Rỡ là bộ phim Việt Nam chính thống đầu tiên có một nhân vật đồng tính lên tiếng công khai giới tính của mình và công khai hôn người tình đồng giới của mình trên màn ảnh. Cũng như những phim công thức của Hollywood, Những Nụ Hôn Rực Rỡ được kết thúc với một (đúng hơn là nhiều) bài diễn văn về ý nghĩa của cuộc sống, về điều mà nhân vật chính nhận ra cho bản thân của mình, mà trong đó, thông điệp về hãy chấp nhận bản thân mình là một trong nhiều thông điệp mà Những Nụ Hôn Rực Rỡ đem đến cho khán giả. Đó cũng là một nét rất tiêng của Dũng khùng. Cả bốn bộ phim Tết mà anh làm đều mang những thông điệp về xã hội, về cuộc sống, không hề sáo mòn và cũ kỹ, trái lại, rất táo bạo và cấp tiến.


Nói đến phim của Dũng khùng thì không thể không nói đến những câu thoại 'bất hủ' cũng như những bình luận về xã hội. Trong Hồn Trương Ba, Da Hàng Thịt, đo là sự châm biếm của nhà thương điên, khi mà các bệnh nhân tâm thần hầu hết do những nghệ sĩ, nhà văn, nhạc sĩ, đạo diễn... tên tuổi thủ vai, còn với Những Nụ Hôn Rực Rỡ, Dũng khùng đã đụng vào báo chí. Bài hát "Em là ai" mô tả chân dung biếm họa của báo chí Việt Nam khá đặc sắc khi một đám phóng viên chen lấn nhau để bơi móc đời tư người nổi tiếng.


Không như những đạo diễn như Bùi Thạc Chuyên, Nguyễn Vinh Sơn hay sắp tới là Phan Đăng Di, anh Nguyễn Quang Dũng ý thức rõ một điều: nếu không thể chinh phục được khán giả trong nước thì sẽ khó có một nền tảng điện ảnh vững mạnh. Mỗi đạo diễn chọn một con đường khác nhau để đi và Dũng khùng chọn con đường tạo dựng một nền tảng điện ảnh trong nước trước khi muốn vươn ra đến thế giới. Điều mà nhiều người khâm phục nhất ở Dũng khùng chính là việc ý thức được mình thích gì, khán giả thích gì, và nhà sản xuất thích gì, gom cả ba sự yêu thích đó lại thành một. Nói cách khác, Dũng khùng làm phim xuất phát từ tình cảm thật của chính bản thân mình và may mắn thay, tình cảm đó có cùng một nhịp với khán giả và nhà sản xuất.

* Phim đang được chiếu trên toàn quốc.