Không chỉ Da Vinci giấu bí mật trong tranh, cả Picasso cũng "vẽ tranh ẩn trong tranh"

Một khám phá mới được công bố tại hội nghị thường niên có tên Advancement of Science đã tiết lộ một bí mật bên trong bức tranh nổi tiếng của danh họa Tây Ban Nha Picasso : Tranh ẩn trong tranh.

Theo đó, phía sau bức tranh sơn dầu nổi tiếng có tên The Crouching Beggar (La Misereuse Accroupie) mà ông vẽ năm 1902 là một bức tranh phong cảnh đã được vẽ trước đó nhưng sau đó bị bức họa này che giấu.

Xem video:

Bức họa The Crouching Beggar vẽ một người phụ nữ mặc áo choàng màu xanh lá cây với vẻ sầu não đang ngồi nép mình trên mặt đất, hiện đang được treo ở bảo tàng thành phố Toronto, Canada.

Đây cũng là bức họa được vẽ trong thời kì Xanh (khoảng thời gian từ năm 1901 đến 1904, đây là thời gian danh họa chỉ dùng hai màu sắc chủ đạo là xanh lá cây và xanh nước biển).

Khi Phòng trưng bày Nghệ thuật ở thành phố Ontario nhận được bức tranh này, họ đã chú ý tới sự bất thường của kết cấu trên tấm vải và quyết định khám phá điều bí ẩn đang ẩn giấu phía sau bức họa The Crouching Beggar.

Bức họa được kiểm tra X - quang cẩn thận. Ảnh: Art Gallery of Ontario

Ảnh quang phổ của bức họa. Ảnh: Art Gallery of Ontario

Bức họa phong cảnh dần hiện ra. Ảnh: Art Gallery of Ontario

Người phụ trách của AGO tại bảo tàng nghệ thuật Kenneth Brummel đã quyết định kiểm tra điều này, sau đó chuyên gia về khoa học vật liệu - kĩ sư Marc Walton của Đại học Northwestern, Mỹ đã chụp X - quang quang phổ bức họa để không làm nó bị tổn hại.

Hình ảnh huỳnh quang thu được (XRF) sau khi chụp X - quang 24 giờ đã cho thấy một bức tranh phong cảnh với độ khôi phục vào khoảng 70% nhưng cũng đủ để các nhà nghiên cứu nhìn thấy điều bí ẩn mà mắt thường trước đó không thể nhìn thấy.

Các nhà nghiên cứu nhận thấy ban đầu họa sĩ đã vẽ bức tranh phong cảnh nhưng sau đó đã xoay bức tranh 90 độ để vẽ bức họa người phụ nữ, với tay phải cầm một vật giống bật lửa mà chúng ta thấy như bây giờ.

Bức tranh: The Crouching Beggar. Ảnh: Art Gallery of Ontario

Nghiên cứu này còn có sự tham gia của Viện nghiên cứu Nghệ thuật Trung tâm Chicago (NU-ACCESS) của Đại học Northwestern, Mỹ và các chuyên gia từ Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington, Mỹ.

Chuyên gia Sandra Webster-Cook của AGO cho biết: "Giờ đây, chúng tôi đã có thể khôi phục kết cấu bên trong bức họa để có thể kể câu chuyện về sự phát triển phong cách của họa sĩ".

Còn kĩ sư Walton cho biết thêm: "Picasso sử dụng bức tranh phong cảnh như sự truyền cảm hứng để tạo nên hình dáng của người phụ nữ với ngọn đồi trở thành đường viền cho phần lưng người phụ nữ".

Tuy nhiên, hình dáng và vị trí đôi tay của người phụ nữ ban đầu cũng khác so với người phụ nữ được vẽ lại sau đó, với đôi tay ban đầu cầm một thứ gì đó trông giống một ổ bánh mì. Và điều này làm các nhà nghiên cứu cảm thấy khó hiểu:

Tại sao sau đó họa sĩ lại bỏ chi tiết này đi?

Walton cho rằng: "Có thể do lý do tôn giáo và họa sĩ không muốn bức tranh riêng biệt của mình có nghĩa rộng", cần phải nói thêm rằng Picasso là một người vô thần và không muốn nghệ thuật của mình liên quan quá nhiều tới tôn giáo.

Một lý do thú vị khác lý giải vô cùng bất ngờ và có vẻ khó tin cho việc họa sĩ lại quyết định vẽ đè lên bức họa ban đầu lại rất đơn giản, đó là họa sĩ... thiếu tiền!

"Một điều thú vị về thời kì Xanh của Picasso là việc ông thường "tái sử dụng" các bức tranh cũ bởi vì ông không đủ khả năng mua chất liệu vẽ trong những giai đoạn đầu mới vẽ". Walton cho hay.

Bức họa "Căn phòng màu xanh". Ảnh: Cool

"Nhạc công guitar già". Ảnh Cool

Thật khó tin khi danh họa có những bức tranh được săn lùng với giá ngất trời nhưng lại thiếu tiền để mua đồ vẽ nhưng thực tế đây không phải là lần đầu tiên, những "bức tranh ẩn trong tranh" của ông được khám phá.

Trước đó các bức họa khác như "Nhạc công guitar già" hay kiệt tác "Căn phòng màu xanh" là những bức họa như thế trong thời kỳ nghèo nàn kinh phí, chưa nổi tiếng mà ông phải trải qua.

Bài viết được dịch từ các nguồn: Theguardian, Abc, Dailymail