10 bộ phim tuyệt vời bị Oscar "hắt hủi"

Chúng ta đều biết Oscar thích phim tâm lý, và rất nhiều tác phẩm điện ảnh nổi tiếng, gặt hái được thành công đều phải… chào sân sớm vì nội dung phim thiếu đi thứ chiều sâu cần thiết mà Oscar yêu cầu. Tuy nhiên, lại có những trường hợp khác, với nội dung tuyệt vời và cách làm phim mới lạ nhưng không hiểu sao vẫn bị giải thưởng danh giá này "hắt hủi" không thương tiếc. Hãy cùng điểm qua một số gương mặt tiêu biểu nhất qua danh sách dưới đây.

1. Love and Mercy

Cuộc đời của Brian Wilson được tái hiện thành công qua diễn xuất của Paul Dano

Từ Brokeback Mountain, tới The Tree of Life và rồi 12 Years a Slave, Bill Pohlad đã chứng minh mình là một nhà sản xuất phim cực kỳ xuất sắc trong hai thập kỷ vừa qua. Đảm nhận vai trò đạo diễn lần đầu tiên sau một khoảng thời gian dài vắng bóng, ông cùng biên kịch Owen Moverman đã hồi sinh lại dòng phim tiểu sử bằng cách tiếp cận độc đáo trong việc kể lại cuộc đời của trưởng nhóm kiêm người đồng sáng lập ban nhạc Beach Boy, Brian Willson.

Bộ phim được kể bằng một lối dẫn chuyện song song bao gồm hai giai đoạn quan trọng trong cuộc đời của Brian: những năm 1960 và những năm 1980. Paul Dano và John Cusack đảm nhận việc thổi hồn vào cùng một nhân vật Brian, nhưng trong hai thập kỷ hoàn toàn riêng biệt, và đây được xem là vai diễn để đời của cả hai. Đặc biệt nhất là Dano, anh đã thể hiện rất thành công thần thái của Brian Willson, vừa truyền cảm hứng lại vừa có chút bi kịch thông qua diễn xuất của mình.

2. Tangerine

Đây là phim đầu tay của cả hai diễn viên

Là một tác phẩm vô cùng bất ngờ đến từ đạo diễn Sean Baker, Tangerine kể về hai nàng gái mại dâm lang thang khắp Hollywood để tìm cho bằng được một tên ma cô lừa đảo. Hai gương mặt trẻ Mya Taylor và Kitana Kiki Rodriguez đã thể hiện rất thành công vai diễn của mình theo một phong cách rất tục tĩu, hài hước mà cũng chẳng kém phần thâm thúy, sâu sắc.

Nghệ thuật làm phim vô cùng đặc biệt chỉ với những chiếc điện thoại iPhone cũng như tình huống truyện gần gũi chính là cách mà đạo diễn Sean Baker đã sử dụng để kéo khán giả lại, tạo nên bầu không khí thân thuộc và đồng thời gửi qua đó một bức thông điệp sâu sắc. Tangerine hoàn toàn có thể khiến khán giả liên tưởng tới những vấn đề cá nhân của riêng họ, và mạnh dạn chỉ ra những khổ ải mà ai cũng phải vượt qua chỉ để tồn tại trên cuộc đời.

3. Beasts of No Nation

Idris Elba không được đề cử Oscar là một đáng tiếc lớn

Đến từ bàn tay của đạo diễn tài ba Cary Fukinaga đã từng thắng giải Emmy nhờ True Detective, Beasts of No Nation tiếp tục là một canh bạc lớn mà Netflix đã tin tưởng cho ông chỉ đạo. Dựa trên tiểu thuyết của tác giả Uzodinma Iweala, bộ phim được lấy bối cảnh ở một đất nước nơi châu Phi đang trong chiến tranh. Idris Elba trong vai một tên thủ lĩnh tàn nhẫn đã nhận cậu bé Agu (Abraham Attah) vào để huấn luyện thành lính. Được thuật lại qua cái nhìn của Agu, bộ phim là một hành trình điên cuồng và đáng sợ và hoàn toàn khẳng định được tài năng của vị đạo diễn này.

4. The Diary of a Teenage Girl

 Phim đề cập đến nhiều vấn đề nhạy cảm nhưng được làm một cách khá tài tình

Là tác phẩm đầu tay của đạo diễn Marrielle Heller dựa trên cuốn truyện của tác giả Phoebe Gloeckner, The Diary of a Teenage Girl đặt ra một cái nhìn mới về tuổi trẻ và tình dục. Nữ diễn viên tài năng Bel Powley đã thể hiện xuất sắc nhân vật Minnie, một cô bé xinh xắn, ngây thơ nhưng đầy nổi loạn thích viết nhật kí. Thế nhưng, Minnie lại vô tình vướng vào mối tình với một người đàn ông đang yêu… mẹ của cô. 

Trái ngược với tình tiết khá tréo ngoe và kì lạ, những thứ khiến The Diary of a Teenage Girl trở nên đặc biệt chính là cách nhà sản xuất đối phó với những thứ cảm xúc mới lạ trong tâm trí của một cô bé tuổi mới lớn. Bộ phim kết hợp những phân cảnh hoạt họa mới mẻ, những cảnh nóng trần trụi và những thước phim đầy cảm xúc dễ dàng đi sâu vào trái tim của người xem.

5. Clouds of Sil Maria

 Tài năng của Kristen Stewart dường như được chứng minh trong bộ phim này

Phải chăng Kristen Stewart và Oscar là hai cái tên không đội trời chung? Mặc dù đã cải thiện đáng kể diễn xuất của mình đồng thời thu nhặt được một số giải thưởng lớn nhỏ của các hội đồng tên tuổi, thì Stewart vẫn còn một chặng đường rất dài để có thể vươn tới tượng vàng Oscar. Trong Clouds of Sil Maria, cô đóng vai một trợ lý trẻ với những nghi ngờ về bản thân. Sự bấp bênh dần dần được hé lộ phía sâu thẳm trong suy tư của một cô gái đã được Stewart thể hiện rất xuất sắc, đồng thời góp phần đưa tác phẩm lên một bậc cao hơn trong mắt giới phê bình.

6. James White

 Một bộ phim phải xem dành cho những ai thích những dự án độc lập

Sau khi khiến khán giả tại Sundance Film Festival sửng sốt, bộ phim James White của đạo diễn Josh Mond đã ngay lập tức được xếp vào hàng phim tâm lý phải-xem. Có thể nói, James White là một nhân vật có sức nặng đến nỗi không phải bất cứ một diễn viên nào cũng có thể hóa thân thành công. May thay, bộ phim đã tìm đến đúng người, khi Christopher Abbott đã mang lại một diễn xuất hết mực tuyệt vời trong vai con trai của một người mẹ bị chẩn đoán ung thư. Bộ phim dường như là một trải nghiệm không thể nào quên đối với bất kì ai đã từng xem nó, và là một trong những gương mặt sáng giá nhất trong dòng phim indie (nhưng vẫn bị Oscar ghét).

7. Mississippi Grind

Trong Mississippi Grind, người xem được bước chân vào thế giới cờ bạc với hai nhân vật không thể nào kì quặc hơn: một lão già xui xẻo trong chuyện bài bạc và một gã trai chỉ biết chơi mà không quan tâm thắng thua. Vô tình gặp mặt, họ trở thành bạn và cùng nhau "khô máu" trong những ván bài để lấy tiền trả nợ. 

Dựa trên một phần trong cuốn sách California Spirit của Robert Altman, Mississippi Grind đã tái hiện lại một chuyến hành trình để khám phá "chất Mỹ" cũng như để lạc vào thế giới cờ bạc đầy tính toán. Bộ phim với sự thể hiện tuyệt vời của Ben Mendelsohn và Ryan Reynolds đầy hòa hợp đã đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của hai nam diễn viên tài năng, cũng như của cả hai đạo diễn Ryan Fleck và Anna Boden.

8. Phoenix

 Một bộ phim đáng chú ý của nền điện ảnh Đức

Một người phụ nữ Đức (Nina Hoss) trở về từ trại tập trung với những vết sẹo hằn ngang dọc khuôn mặt, được phẫu thuật chỉnh hình và tìm lại người chồng của mình ở Berlin, nhưng anh lại không nhận ra cô. Thay vì hé lộ danh tính của mình, cô để mặc anh tin rằng cô đã chết, để rồi bị cuốn vào một kế hoạch của gã: giả dạng làm… chính cô để gã có thể nhận được khoản thừa kế mà cô sở hữu. 

Với nội dung khá lạ lùng và tréo ngoe, Phoenix dường như là một màn đánh cược mạo hiểm của đạo diễn Christian Petzold, và may thay, ông đã thắng to. Qua lối kể chuyện thu hút, những góc quay khéo léo gợi tả, bộ phim như lột trần những nỗi đau, tàn tích của quá khứ và tựa như một tiếng khóc nỉ non về những vết sẹo không bao giờ lành.

9. The End of the Tour

James Ponsoldt được xem là một trong những đạo diễn tài ba của dòng phim độc lập, tất cả là nhờ vào hai bộ phim rất được khen ngợi của ông, gồm Smashed và The Spectacular Now. Và giờ, với bộ phim tiểu sử mới nhất The End of the Tour, kể về một phóng viên tạp chí và cuộc đối thoại của mình với tác giả David Foster Wallace, ông lại một lần nữa chứng minh được tài năng của mình.

Nốt gót bước chân của Jonah Hill và Jude Apatow, nam diễn viên hài Jason Segel đã chuyển sang dòng phim tâm lý xã hội một cách thành công thông qua vai diễn Wallace, tác giả của cuốn tiểu thuyết ăn khách Infinite Jest và đã tự vẫn vào tuổi 46 sau hàng năm trời chiến đấu với bệnh trầm cảm và nghiện thuốc. Chính những mặt tối trong cuộc đời của Wallace khiến Ponsoldt là lựa chọn hoàn hảo trong việc chuyển thể cuộc đời của tác giả này lên màn ảnh. Bằng sự nhạy cảm hiếm có của mình, Ponsoldt đã xây dựng nên nhân vật trong phim với tất cả các khuyết điểm của họ, mà lại không hề thể hiện sự phán xét hay đánh giá, khiến bộ phim vô cùng chân thật với công chúng.

10. Chi-Raq

Spike Lee đã thật sự trở lại bằng phim Chi-Rar

Với một thông điệp mang đầy tính chính trị, tính thẩm mỹ tràn đầy sinh lực và lối kể chuyện trực tiếp tinh tế của nam diễn viên Samuel L. Jackson, bộ phim Chi-Raq được xem là tác phẩm xuất sắc nhất mà đạo diễn Spike Lee từng thực hiện trong hơn một thập kỷ qua. Cùng với biên kịch Kevin Wilmot, Lee chuyển thể vở kịch Hy Lạp cổ đại Lysistrata thành một bộ phim châm biếm đương đại.

Nữ diễn viên Teyonah Parris vào vai nhân vật cùng tên với vở kịch, người phản ứng với việc một cậu bé chết do một viên đạn lạc bằng cách tổ chức một nhóm phụ nữ đứng lên chống lại tình trạng bạo lực đang diễn ra tại khu Nam Chicago. Chính những nỗ lực của cô đã tạo nên một phong trào thách thức những tư tưởng về sắc tộc, giới tính và bạo lực trên khắp Hoa Kỳ và cả thế giới. Cũng vẫn phong cách thực hiện phim dựa theo những sự kiện thời sự nóng hổi, phim Chi-Raq đã dưa Spike Lee trở về với vinh quang khi xưa của ông.