3 bộ phim về hội họa đảm bảo các mọt phim yêu nghệ thuật sẽ mê tít!

Để màu sắc và nội dung phim thêm phần hấp dẫn, các nhà làm phim nghệ thuật sau này khéo léo kết hợp những yếu tố nghệ thuật khác vào dòng chảy phim của mình, mà nổi bật nhất là yếu tố âm nhạc. Theo sau âm nhạc, những bộ phim lấy nền hội họa được phát triển trong thời gian gần đây, như một phương tiện để truyền tải yếu tố lãng mạn và ý tưởng của nhân vật theo cách sáng tạo hơn.

Thế nhưng vẫn chưa có quá nhiều những tác phẩm về tiểu sử, cuộc đời của những họa sĩ nổi tiếng thế giới. Dẫu kén người xem, nhưng không thể phủ nhận các bộ phim về lịch sử hội họa là một trải nghiệm thật khác cho những ai yêu mến dòng phim nghệ thuật. Cùng điểm qua danh sách 3 phim lịch sử hội họa tiêu biểu sau đây.

1. Loving Vincent (2017)

Loving Vincent (tựa Việt: Vincent Thương Mến) là bộ phim được đầu tư khủng nhất về mặt ý tưởng nghệ thuật và cả công sức của hội họa sĩ trên khắp thế giới, như một món quà tri ân dành cho danh họa tài năng nhưng có số phận đầy bi kịch: Vincent Van Gogh - đại danh họa thuộc trường phái Hậu Ấn Tượng (Post-Impressionism) và được xem là người đặt nền móng cho trường phái Dã Thú (Fauvism) và trường phái Biểu Hiện (Expressionism).

Với mục đích tôn vinh vị danh họa theo cách trọn vẹn nhất, ê-kíp làm phim đã quyết định thực hiện một tác phẩm hoạt hình với mỗi khung hình trông giống như do chính Van Gogh vẽ nên. Suốt bảy năm ròng rã, hơn 100 họa sĩ đã kiên trì thực hiện hơn 65.000 bức tranh sơn dầu trên vải toan, mô phỏng lại bút pháp và phong cách sáng tác của Van Gogh.

Bối cảnh của phim Loving Vincent là năm 1891, tức khoảng một năm sau ngày mất của Vincent Van Gogh (Robert Gulaczyk lồng tiếng). Trong những ngày tháng cuối đời, ông luôn duy trì mối quan hệ tốt đẹp với người em trai Theo khi cả hai thường xuyên giãi bày tâm sự thông qua những bức thư. Sau khi Van Gogh qua đời, còn một bức thư cuối cùng của ông chưa kịp gửi đến Theo.

Chàng trai trẻ Armand Roulin (Douglas Booth) - con trai người thủ thư, đồng thời là một người bạn của Vincent - được giao nhiệm vụ chuyển lời nhắn cuối đời của ông đến cho em trai. Bộ phim là chuyến hành trình theo chân Armand Roulin, không chỉ làm nhiệm vụ đưa thư, mà thông qua đó giải mã cho người xem về những ẩn khuất cuộc đời và cả niềm đam mê hội họa như máu thịt của danh họa Van Gogh.

Qua bộ phim, người xem không chỉ hiểu thêm về cuộc đời danh họa có nền ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật đương đại, mà còn mãn nhãn và tăng vốn kiến thức hội họa với những bức tranh vẽ chỉn chu. Các mọt phim hội họa nên xem bản thuyết minh để cảm nhận trọn vẹn hơn vẻ đẹp của từng khung tranh.

2. Mr. Turner (2014)

Bộ phim của đạo diễn Mike Leigh xoay quanh những ngày tháng cuối đời của họa sĩ J.M.W. Turner ( Timothy Spall thủ vai), cũng như mối quan hệ của họa sĩ đối với gia đình, đồng nghiệp, vợ con…

Turner là một họa sĩ vẽ tranh phong cảnh thuộc trường phái lãng mạn (Romanticism), được biết đến với tài sử dụng màu nước cho các bức vẽ và được coi là người đã đặt nền móng cho trường phái Ấn Tượng (Impressionism). Dù ở thời đại của mình, Turner là một nhân vật gây tranh cãi nhưng ngày nay ông được coi là họa sĩ đầu tiên đưa nghệ thuật tranh phong cảnh lên một tầm cao mới trong lịch sử hội họa .

Khán giả xem phim sau 10 phút đầu tiên sẽ bắt đầu nhăn mặt vì chẳng thấy nói nhiều về các tác phẩm của ông mà lại quay sang mổ xẻ các… mối quan hệ của Turner trong phim. Mà, điều làm nên phong cách nghệ thuật của một họa sĩ vĩ đại chẳng phải là cách họ nhìn nhận thế giới, cách những mối quan hệ xung quanh tác động đến thế giới quan của họ hay sao? Bộ phim này sẽ cho bạn thấy được điều đó.

Chỉ cần một tập giấy nhỏ, một cây bút chì là Turner vẽ mọi lúc mọi nơi. Những cảnh Turner vẽ tuy ngắn nhưng rải rác xuyên suốt phim, minh chứng cho việc ông không chỉ tài năng mà còn có một tình yêu lẫn sự bền bỉ đáng nể dành cho hội họa và chính niềm đam mê này đã khiến mắt người xem cứ bị cuốn vào màn hình.

Cũng nhờ những chi tiết nhỏ mà Mr. Turner trở thành tác phẩm mô tả lại không khí nghệ thuật của nước Anh thời thế kỷ 19 một cách sống động nhất từ trước đến nay.

3. Girl With A Pearl Earring (2003)

Girl With A Pearl Earring (tựa Việt: Thiếu Nữ Đeo Hoa Tai Ngọc Trai) là bộ phim chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết ăn khách cùng tên của tác giả Tracy Chevalier. Bộ phim lấy cảm hứng từ bức tranh cùng tên của danh họa Hà Lan - Vermeer. Vermeer là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của thời kì hoàng kim Hà Lan, trường phái nghệ thuật Baroque.

Xuyên suốt mạch phim, câu chuyện tình bí ẩn, lãng mạn song cũng đầy bi kịch và ám ảnh giữa một người hầu gái và một họa sĩ tài danh ở thành Delft của xứ sở hoa Tulip những năm đầu thế kỷ 17 được bóc tách một cách đầy quyến rũ.

Cô gái Griet (Scarlett Johansson) vì cuộc sống gia đình quá khốn khó, người cha mù của cô đã phải mang con gái đi ở đợ cho nhà họa sĩ Vermeer (Colin Firth). Đây là một gia đình nhiều thế hệ hết sức phức tạp. Bà mẹ vợ của họa sĩ, Maria Thins (Judy Parfitt) là người chỉ đạo toàn bộ các công việc trong nhà. Còn con gái bà, Catharina (Essie Davis) - vợ của Johannes Vermeer thì không khác một cái máy đẻ mỗi năm một đứa.

Trong khi đó, họa sĩ Vermeer vẫn ngày ngày lặng lẽ với chiếc giá vẽ quen thuộc của ông trên căn gác. Từ khi trở thành cô hầu gái của nhà Vermeer, Griet phải làm việc cật lực mà còn phải lặng lẽ cam chịu sự xét nét của những người đàn bà trong gia đình Vermeer.

Một ngày nọ, Griet phải vào phòng vẽ của họa sĩ Vermeer để dọn dẹp. Những bức họa rải rác khắp phòng ngay lập tức có sức hút mãnh liệt đối với Griet. Từ đó, cô lặng lẽ giúp Vermeer những công việc lặt vặt trong phòng vẽ. Hội họa, sự gần gũi, đồng cảm vô tình kéo họ lại gần nhau hơn. Và rồi, chính Griet trở thành cảm hứng bất tận cho bức chân dung thiếu nữ bí ẩn của danh họa Vermeer.

Qua 3 bộ phim đậm chất lịch sử nghệ thuật trên đây, khán giả vừa có cơ hội hiểu thêm về hội họa, lại còn có dịp đổi gu phim và lấy cảm hứng sáng tạo từ những tác phẩm nghệ thuật kinh điển thế giới. Còn bạn, bạn đã chọn được bộ phim nghệ thuật nào để thưởng thức trong mùa hè rực rỡ sắp đến này chưa?